弗雷德里克·肖邦

主条目：蕭邦作品列表

蕭邦的作品以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧頗為艱深，但是他從來不會以炫技為最終目的，蕭邦的作品更注重詩意和細膩的情感。

独奏曲

作为一个波兰作曲家，蕭邦为故乡的波蘭舞曲和玛祖卡奠定新風格，貢獻甚大。其中最早的作品是1817年的G小调波兰舞曲，那时蕭邦年僅7岁。蕭邦一生都在作波兰舞曲，年轻时候的许多波兰舞曲作品最后都没有发表，因为他认为这些作品过于单调。蕭邦先是专注于先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯和约翰·尼波默克·胡梅尔的作品，此后在巴黎完成的作品中充满了蕭邦对家乡波兰的渴望和思念，他部分现存的波兰舞曲（如第1、5、6號等），都有一段华彩乐章作为开场。

玛祖卡与波兰舞曲不同，在19世纪初还是相当崭新的音乐形式，但很快就风靡了全欧洲。蕭邦不仅在城市沙龙中听玛祖卡，也在波兰听民俗原始形态的玛祖卡，他的瑪祖卡最具特色的是完美運用了半音阶，从Op. 6（1830年—1832年）起的玛祖卡多使用循环的形式。

可是蕭邦的这些作品并不适合于舞蹈，因为它们大都节奏过快，他的华尔兹作品也是如此。蕭邦的华尔兹多是为沙龙而寫。

2019年，在紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館（Morgan Library and Museum）儲藏室意外發現一份蕭邦的音樂手稿，這首長約一分鐘的華爾滋，「曲目以獨特的情緒波動開始，帶著激烈且不協調的和弦，隨後轉為抒情的憂鬱旋律」，「這種情感的急劇轉變在蕭邦其他已知華爾滋中從未出現」，這首曲子也是蕭邦已知作品中最短的華爾滋[34][35]。

另一类蕭邦所发展的音乐形式是夜曲，蕭邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品深受爱尔兰作曲家和钢琴家、夜曲的发明者约翰·菲尔德的影响，而蕭邦的夜曲作品听上去更加和谐，充满变换的韵律，曲调也更加灵活，有美声唱法的风格。

24首钢琴前奏曲创作于蕭邦在马略卡的短暂旅程中，按照循環五度的順序，从C大调开始，到d小调结束，大小调交替。

27首钢琴练习曲，作品Op.10和Op.25各12首，新练习曲3首，后三首乃蕭邦去世后才发表的作品，对弹奏技术的要求很高，同时又非常适合于音乐会上的演出，代表作品有C小调《革命练习曲》（Op. 10 No. 12）。蕭邦将练习曲带入了全新境界，此前的练习曲，比如卡尔·车尔尼的练习曲，大都只专注于教学目的，而后来的李斯特·费伦茨、亚历山大·史克里亚宾和克劳德·德彪西也拓展了練習曲的風格。一直是历代钢琴家和音乐学生必练曲目和钢琴技巧的里程碑，因此為众多钢琴家演奏和录制。

除此之外，蕭邦还作有4首叙事曲和4首诙谐曲，都是相当精緻的作品。

蕭邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》。它是在蕭邦去世后才发表的，因为蕭邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家伊格納茲·莫謝萊斯（1794年—1870年）的一首钢琴作品惊人地相似，所以蕭邦不愿意将其发表。

奏鸣曲

蕭邦大量的钢琴作品中只有3部奏鸣曲，当时维也纳古典主义音乐对音乐形式的严格要求，使得蕭邦无法自如掌握，或者蕭邦可能是根本不愿意受形式所约束。蕭邦的第一部奏鸣曲是早期作品，献给了他的老师Józef Elsner，他的第三部奏鸣曲（Op.58，1844年）是一部纪念作品。

最受欢迎的是《第二号钢琴奏鸣曲》（Op.35），其中的第三乐章是著名的《葬禮进行曲》（Marche Funèbre）。

协奏曲

除了独奏作品外，蕭邦还有2部钢琴协奏曲：e小调第1号（Op.11）和f小调第2号（Op.21）。

除了协奏曲外，蕭邦还作有几首钢琴与乐队的单乐章作品，如「來！讓我們手挽著手」變奏曲（Op.2）、波蘭歌曲大幻想曲（Op.13）、克拉克維克（Op.14）、華麗的行板與大波蘭舞曲（Op.22）。