拿下奥斯卡的死宅导演，又参与了一部跨时代神作

在他成为导演之后，他的作品中也经常出现各种阴森怪诞，带有神秘主义的奇幻元素。

比如：吸血鬼黑帮、地狱召唤来的男爵、半人半羊的潘神、隐藏在深海的克苏鲁怪兽、拥有神秘力量的人鱼河神等等

用当今好莱坞最流行的说法就是：陀螺导演是一位不折不扣的暗黑童话大师。

上世纪八十年代，初入电影圈的陀螺师从好莱坞传奇特效化妆师迪克·史密斯（代表作《驱魔人》），从特效化妆开始做起，一干就是十余年。

在片场摸爬滚打十多年之后，陀螺终于有了机会，并在1993年拍摄了自编自导的长片处女作《魔鬼银爪》。

电影围绕了一个能让人成为长生不老的吸血鬼的炼金术装置展开，并融合了巫术、诅咒等神秘主义元素与哥特式恐怖风格，这些元素都影响了陀螺之后的创作。

凭借这部处女作，陀螺导演拿下了戛纳电影节影评人周大奖，正式开启了自己的导演生涯。

展露头角之后，陀螺顺利进入好莱坞，执导了第一部好莱坞作品《变种DNA》。

值得一提的是，后来因为《行尸走肉》火遍全球的弩哥诺曼·瑞杜斯，在这部电影中得到了他从影生涯的第一个角色，在电影中饰演一个小配角杰瑞米。

虽然影片的情节是当年好莱坞流行的怪兽片的常规套路，但陀螺导演还是发挥了其个人风格，影片中那些幽暗阴森的纽约下水道场景和张牙舞爪的人形昆虫，吓坏了不少当时的观众。

不过，影片拍摄过程中，因为好莱坞制片厂的过多干预，整个制作过程对陀螺这个新人导演来说并不愉快。

于是，在拍完这部影片后，他就回到了自己的故乡墨西哥，并成立了自己的制作公司。并随时执导了奇幻恐怖片《鬼童院》。

在这部电影中，陀螺继续探索着自己的暗黑奇幻美学。他试图以艺术片的手法去诠释暗黑童话，但同时又带着阴郁鲜冷的现实色彩。

这种独特的个人美学风格，在之后的《潘神的迷宫》中也得到了延续。

这部影片不仅获得第79届奥斯卡奖最佳外语片提名和不俗的票房成绩，也让陀螺得到了好莱坞再度抛过来的橄榄枝。

2002年，陀螺执导了改编自漫威漫画的吸血鬼题材《刀锋战士2》。

影片以行云流水的动作戏和节奏紧凑的剧情发展，以及脑洞大开的怪物设定，在全球范围内收获1.55亿美元票房。

但《刀锋战士》的吸血鬼设定，还不足以满足陀螺对于怪兽的迷恋。2004年，陀螺执导了根据黑马公司旗下同名漫画改编的超级英雄电影《地狱男爵》。

这一次他干脆选了怪兽做主角，主角是身负超能力的地狱之子，因而二战期间被邪恶科学家召回人家，而成为了一名暗黑超级英雄。

原著漫画中的暗黑属性加上陀螺本人一贯钟爱的奇幻美学，将魔幻、科幻、动作类型相融合，加上对原著的高还原度而备受好评。

四年之后，陀螺又推出了续集《地狱男爵2：黄金军团》。

两部漫改电影，在全球收获近三亿美元的票房，让陀螺在好莱坞站稳了脚跟，并由此开启了好莱坞超级英雄片中的反英雄的潮流。

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虽然在好莱坞发展的顺风顺水，但陀螺的艺术殿堂始终离不开故乡墨西哥。

2006年，陀螺执导了奇幻电影《潘神的迷宫》，从这部电影开始，陀螺正式被影迷捧上神坛。

影片以二战期间的西班牙为背景，讲述12岁的女孩误入魔幻大门，经历种种考验的故事。

电影混淆了虚幻和现实的边界，表面上看讲述的是一场少女误入奇幻世界的冒险故事，而实际上却是隐喻军国主义独裁统治下的人性压抑和民众创伤。

前者是童话般的狂想，幼稚却美好，后者则是血腥而冷酷的历史与现实。

两者相互渗透、拼合在一起，构成了该部魔幻作品的超现实主义风格和独特美学。

这部影片被认为是陀螺导演个人美学的大成之作，无论人物造型、道具装饰、一草一木、阴森可怖的地下洞穴，甚至画面本身的质感，都有一股邪恶又迷人的魅力。

尤其是那些奇幻诡异的魔界生物，半人半羊的潘神、癞蛤蟆和灰色骷髅人，都体现了陀螺的暗黑美学和怪兽情结。

《潘神的迷宫》帮助陀螺拿下了奥斯卡的最佳外语片和最佳原创剧本两项提名。

而这一年，也被媒体叫做墨西哥电影年。

除了陀螺之外，他的另外两名同墨西哥同乡亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图多和阿方索·卡隆也在这一年，分别带来了两部名垂影史的杰作：《通天塔》和《人类之子》。

三人在之后的数年间各自功成名就。尤其是最近5年，他们横扫奥斯卡，轮流坐庄奥斯卡最佳导演，被并称为「墨西哥三杰」。

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2013年，陀螺再次在银幕上展现着自己的怪兽梦，这次干脆憋了个大招。

让宅男极客们最爱的机甲高达大战巨型怪兽，于是就有了《环太平洋》的横空出世。

影片中陀螺导演事无巨细地将机甲变形、巨兽侵袭人类、机甲大战怪兽的超现实场面表现得淋漓尽致，配上高燃的BGM简直能够令所有的特摄片爱好者集体高潮。

经历了商业上的成功和艺术上的探索之后，陀螺导演终于在2017年凭借《水形物语》拿下了奥斯卡的小金人。

孤独的哑女与被困实验室的人鱼相爱，两个身处于冷战时代的边缘角色开始互相慰藉，就此上演了一场跨越物种的爱恋。

复古怀旧的摄影美学搭配上细腻动人的情感表达，让影片大获成功。

影片让陀螺导演迎来了职业生涯的巅峰，最终不仅收获威尼斯金狮大奖，更是在第90届奥斯卡颁奖礼上夺得最佳影片，而陀螺导演也斩获了人生第一尊最佳导演奖杯。

53岁的吉尔莫·德尔·托罗，终于从当初的影坛怪才，晋升为蜚声国际的电影大师。

而除了电影大师之外，陀螺其实还是一名具有独特风格与奇思妙想的艺术家。

作为一名资深的极客导演，陀螺同时也是一名彻头彻尾的中二宅男。他甚至将自己在洛杉矶的大宅专门改造成了钟爱的哥特风，并取名叫「荒凉山庄」。

这个地方简直就是宅男们梦寐以求的圣地，塞满了吉尔莫多年来的各种藏品。

从小时候阅读的百科全书到陀螺亲手设计的各类电影道具、怪物模型，乃至稀奇古怪的手办周边、各类书籍电影，堆满了每一个角落。

从这些宅男爱好不难看出——

陀螺本人的确是一位脑洞巨大的怪蜀黍，其次才是一位导演。

不仅如此，凭借着在自己天马行空的脑洞和独特的暗黑美学，加上自己游戏宅男的属性，陀螺还曾经担任过游戏制作人，并亲自制作过两款恐怖游戏。

尤其值得一提的是，他还是日本著名游戏制作人小岛秀夫的私人好友。

小岛秀夫是世界范围内，最知名最优秀的游戏制作人之一，他执导开发了世界上第一款战术谍报动作游戏《合金装备》系列，而名声大噪。而陀螺正是他制作的系列游戏的忠实粉丝。

当一个死宅遇到另一个死宅，会产生什么？

两人当场一拍即合，决定搞个跨界合作的大新闻。

陀螺和小岛秀夫曾经计划制作著名恐怖游戏《寂静岭》的新作《新寂静岭》，可惜的是这次合作却因为种种原因导致项目被砍，两位顶级大师的跨界合作就此告终。

然而游戏虽然没能成功，但却不妨碍陀螺和小岛秀夫成为了好友。

此后，陀螺经常在社交网络以及私下场合表达对小岛的支持，甚至还一同出席了去年的TGA游戏大奖颁奖典礼等。

而在最近，陀螺本人最近还加盟了小岛秀夫的最新游戏大作《死亡搁浅》。他还亲自参与到游戏中饰演了医生这一位重要游戏角色。

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小岛秀夫监督的《死亡搁浅》，由一大票大牌明星主演，小岛工作室出品，索尼发行。从立项开始就备受关注，我本人也是期待了好久！

先来看看游戏中主演的明星都有谁？

弩哥诺曼·瑞杜斯，饰演主角山姆。

小岛秀夫本人一直是《行尸走肉》的粉丝，他通过陀螺的引荐与弩哥合作。虽然在《P.T.》没能实现合作，但两人已经建立了连接，当小岛秀夫开始新作的筹备时，第一个想到的，就是让弩哥来当主角。

凭借《狩猎》获得第65届戛纳国际电影节最佳男演员奖，在NBC电视台惊悚悬疑剧《汉尼拔》中饰演男主角汉尼拔·莱科特的拔叔麦德斯·米科尔森，饰演CLIFF。

还有，第66届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖电影《阿黛尔的生活》 的女主演，蕾雅·赛杜。

除外还有玛格丽特·库里，吉尔莫·德尔·托罗，尼古拉斯·温丁·雷弗恩，小岛的女神林赛·瓦格纳，参与多部动漫英文配音的特洛伊·贝克等。

冲着这么大的卡司，你就知道小岛秀夫在圈内的号召力和影响力了吧！

作为一款3A游戏，游戏的画面绝对是一流的大制作，无论是游戏中一望无际的草原，还是云雾缭绕的雪山，都非常的逼真，走在场景中仿佛就是身临其境。

如果你是一位岛学家，肯定知道小岛秀夫是一名影迷，他最初的梦想是制作电影。他还曾表示，游戏和电影的界限会逐渐模糊。

所以，小岛秀夫追求的是游戏看上去非常的电影化。这款游戏的过场CG剧情动画，就非常有电影感，光凭这个，我觉得就值回一半的游戏票价。

尤其值得一提的是，游戏的配乐也简直是神来一笔。配合着游戏的场景，烘托空灵的气氛，恰到好处。谁听谁知道

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再来说说这是一款什么游戏，让我如此上瘾。

它被广大游戏迷戏称之为“送快递”，或者“外卖小哥拯救美利坚”。没错，简单来说，的确是送快递。但送快递只是它的表象，游戏的可玩性和深度，是超乎想象的。

为什么要送快递？

根据游戏的背景设定，在一个虚构的末日世界中，各地都出现了大爆炸，并引发了一系列的“死亡搁浅”事件。

从前发生过一次爆炸，时间和空间在大爆炸那一刻诞生。（指宇宙的诞生）

从前曾发生过一次爆炸，有个星球在爆炸后诞生并开始自转。（指地球形成）

从前曾发生过一次爆炸，生命在爆炸后繁衍生息。（指生命的出现）

后来又发生了一次爆炸……（指出现死亡搁浅现象）

在这以后天空就开始下起了时间雨，被淋中的物体或人就是会加快老化。因为“死亡搁浅”的原因，人死后如果尸体不及时处理，会发生尸变，成为搁浅物BT。这些BT和活着的人类相遇接触就会发生爆炸，威力十足，并在地上留下一个巨大的手印。

整个世界由于“死亡搁浅”事件和"时间雨"的出现，秩序分崩离析，通讯技术也一夜回解放前。而且因为BT的出现，也让幸存者们只能各自困守各自的避难所，离群索居，无法联系。

在这种情况下，快递员就成为了维系人类社会关系的救命稻草。送快递的同时，相当于也是在把各个孤立的人类据点，重新链接沟通起来，用我们的话来说，就是构建了一个人类命运共同体。

而主角山姆的主要任务就是，从美国东海岸开始，将路途的人类据点联络起来，并达到西海岸，重新让网络通讯覆盖全美，让支离破碎的城市再次重新连结，即：重建美国。

小岛秀夫就曾经表示，自己希望玩家在体验游戏的过程中，能逐渐「意识到与他人构建联系的重要性」。

其实在游戏没有正式发布之前，我并不能理解这句话和这个概念的意思。直到我玩了这个游戏，才立刻体会到：“链接”这是整个游戏的精髓，核心，和爽点所在啊！！！

根据我前面的介绍，大家知道这款游戏是需要送货物，完成任务。但别小看这个送货任务，其实没那么容易。首先，在最开始是需要两条腿跑路去送货，而且当你背负的货物越多，行走越慢，重心越不稳，还是有点难以操作控制的。

其次，在游戏中设计了很多不同的地理环境，比如有高山，悬崖，荒漠，雪山......大部分送货路途，都路途险恶，稍微不注意的话，物品损坏，就会被判定为任务失败。除之之外，还要小心游戏中的劫匪，和搁浅物BT，时间雨等因素的干扰。

小岛曾在此前的采访中将《死亡搁浅》定义为社交链系统（Social Strand System）游戏，并且常常提到“链”的概念。玩家与玩家的“链接”，就是这个游戏的核心和要想体现表达的主题。

因为这个链接的主题，才又了让我觉得这个游戏最牛逼的设定之一，就是“点赞“系统。

你在送货的途中会翻山越岭，攀岩过河，可能会留下自己的工具，比如梯子，绳子。甚至是你使用过的东西，比如瞭望塔，发电机，给其它玩家设置提示危险的指示牌，都会同步显示在其他玩家的世界里。

你想想，当你无法攀登悬崖，及时完成任务的时候，是多么绝望。但是你突然发现前面有玩家留下的绳索，可以帮你一臂之力，又会是多么开心。又或者很多玩家因为你设置的警示牌，而避开了危险，而你因此收获了其他平行世界玩家给你的默默点赞。

被别人点赞，你并不会收获任何奖励和成就。帮助别人就是付出一份无条件的爱，别人给你点赞，就是认可和感谢。真的，当你被他人的点赞的提示出现的那一刻，真的让人喜悦和有满足感，立马就感受到了小岛所想表达的"链接"精神。

你们感受一下：

大家齐心协力搞建设，是不是太爽，太香了？！

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不可否认的说，《死亡搁浅》的整体节奏很慢，前面大部分时间都是重复着送快递，我也看了一些游戏迷说玩了几个小时，就弃坑了的。

的确，这个游戏没有火爆的打斗场面，也没有华丽的特效技能，游戏前面的大部分时间，都是在路上来回折返送货。但是你一旦接受了快递员的这个角色设定，一边听音乐，一边收集物资，一边送货，同时接受平时世界其他玩家的点赞。

又或者，当你一觉醒来，打开游戏，突然发现在各个玩家的齐心协力之下，竟然一条高速公路都修好了，大家都能骑着摩托车，开着卡车在公路上驰骋送货了。是不是有点太酷，太疯狂了！

那个时刻，只有坚持玩到这个进度的朋友，才能真正体验到这个游戏带来的快乐和所传达的精神。

绳子，与棍棒一样，从最一开始，便是古代人类的道具。棍棒，是为了远离恶劣环境，绳子是为了牵引良好生活，是人类发明中最初的朋友，只要有人的地方，就有它们的存在，它们就是家人一样，进入我们的生活。

你如果让我打分，我会毫不犹豫的给10分，即使这种类型的游戏，在未来并不能成为主流，但是毫不影响我对它的评价：这是小岛秀夫又一个跨时代的神作。

相信我，熬过前三章的剧情铺垫，你会越玩越香。

目前，这款游戏在索尼PlayStation平台正式独家登陆，现在趁着双十一购买PS4套装，可以享受至高的优惠，过了这个村，就没这个庙了，朋友们！

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